...Я была тогда с моим народом... 
    А. Ахматова

    Моим любимым поэтом XX века является Анна Андреевна Ахматова. 
    Удивительные поэтические строки, написанные ее рукой, вошли в мою жизнь с раннего детства. Именно ее стихи о сером коте по кличке "Мурка” я выучила наизусть, когда мне исполнилось три года. Шло время, я повзрослела и выучила наизусть стихи цикла "В Царском Селе”, представляя вместе с Ахматовой "озерные берега”, у которых грустил "смуглый отрок”, впитала в себя удивительные строки о любви. Много позже, в девятом классе, я прочитала "Реквием” и была потрясена: такой Ахматовой я еще не знала. 
    "Реквием”, на мой взгляд, является вершинным произведением не только всего творчества поэта (не решаюсь назвать Ахматову поэтессой, ведь она так не любила этого слова), но и всей гражданской поэзии XX века. 
    "Реквием” для меня — пример сюжетно-композиционной целостности и гармоничности, поэтому я попытаюсь проанализировать произведение с этой точки зрения, проследив, как раскрывается основной конфликт поэмы — противостояние народа и тоталитарной власти. 
    Этот конфликт обозначен уже в эпиграфе, где Ахматова с гордостью заявила о своей принадлежности к народу, живущему в атмосфере тоталитаризма:

    ...Я была тогда с моим народом, 
    Там, где мой народ, к несчастью, был.

    А далее следует прозаическое "Вместо Предисловия”, повествующее о жизненной основе "Реквиема”. Казалось бы, чистая информация, но как точно здесь передано время "ежовщины”! Ахматову не узнали, а "опознали” в той страшной тюремной очереди, где все "говорили шепотом”, а губы у женщины, попросившей ее написать обо всем, голубые от голода и страдания. 
    Это помогает нам понять, почему Ахматова, которая никогда не откликалась на требования власти или лукавых друзей (вспомним знаменитое "Мне голос был...”), согласилась написать по этому страшному и святому заказу. 
    Следующие далее "Посвящение” и "Вступление” расширяют трагедию народа во времена сталинской тирании до огромных масштабов. Создается страшный образ страны-тюрьмы: "крепки тюремные затворы”, за которыми "каторжные норы и смертельная тоска”. 
    Даже описывая горе, перед которым "гнутся горы”, Ахматова остается верной своей любви к Пушкину: слова "каторжные норы” взяты из его знаменитого послания декабристам. Как и "смуглый отрок”, Анна Андреевна отвергала любое насилие над личностью, любую тиранию. 
    Здесь же возникает и образ города. Ленинград Ахматовой лишен пушкинского блеска. Я думаю, что он даже страшнее Петербурга Достоевского. Перед нами ахматовский город-призрак, "привесок” к огромной тюрьме:

    Это было, когда улыбался 
    Только мертвый, спокойствию рад, 
    И ненужным привеском болтался 
    Возле тюрем своих Ленинград.

    И только после этого эпического вступления начинает звучать личная тема — плач по сыну, находящемуся в тюрьме только за то, что он был ребенком двух великих поэтов. 
    Уже в первом стихотворении "Уводили тебя на рассвете...” этой теме придано широкое звучание. Лирическая героиня сравнивает себя со "стрелецкими женами”, воющими "под кремлевскими башнями”. Смысл этого сравнения понятен: пролитую кровь нельзя оправдать ничем. 
    Во втором стихотворении "Тихо льется тихий Дон...” вдруг возникает мотив колыбельной как напоминание о том, что речь идет о материнской любви и материнском горе. 
    Третье, четвертое, пятое и шестое стихотворения носят личный характер. Здесь есть точные временные детали ("семнадцать месяцев кричу”), ласковые обращения к сыну ("как тебя, сынок, в тюрьме ночи белые глядели”), характеристика лирической героини поэмы ("царскосельской веселой грешницы”). Но за матерью и сыном встают тысячи таких же жертв сталинской тирании, поэтому мать-поэт стоит в очереди под Крестами "трехсотая”. 
    Седьмое стихотворение "Приговор” публиковалось и раньше, но расценивалось по-иному, как описание любовного расставания. Только в поэме оно получило свой истинный смысл. Для того, чтобы выжить, мать должна стать каменной, научиться не чувствовать боли:

    Надо, чтоб душа окаменела, 
    Надо снова научиться жить.

    Но вынести все это трудно, поэтому восьмое стихотворение названо "К смерти”. Лирическая героиня ожидает свою смерть, как когда-то ждала Музу:

    Я потушила свет и отворила дверь 
    Тебе, такой простой и чудной.

    Но смерть не приходит, поэтому надо ее поторопить. В девятом стихотворении явственно звучит мотив предчувствия самоубийства:

    Уже безумие крылом 
    Души накрыло половину, 
    И поит огненным вином, 
    И манит в черную долину.

    И лишь в десятом стихотворении "Распятие” трагедия тысяч матерей вырастает до вселенских масштабов. Звучит тема христианского очищения:

    Магдалина билась и рыдала, 
     Ученик любимый каменел. 
    А туда, где молча мать стояла, 
    Так никто взглянуть и не посмел.

    Эпилог поэмы состоит из двух частей. В первой части вновь возникает образ тюремной очереди, но уже обобщенный, наполненный образами-символами: 
    Сюжетно-композиционное своеобразие литературы XIX века "опадающие лица”, "серебряные локоны”. Восприятие художника здесь преобладает над восприятием жертвы. 
    Вторая часть развивает темы русской классической поэзии, появляется образ поэта-пророка, чьим ртом "кричит стомильонный народ”. Здесь же Ахматова развивает тему Памятника, который у нее не похож ни на державинский, ни на пушкинский, так как он материален, зрим. Памятник Ахматовой должен стоять у той страшной тюремной стены, где "выла старуха, как раненый зверь”. 
    Так композиция поэмы помогает яснее выразить то, что хотела заявить Ахматова: свое право говорить о народном горе. 
    В своей жизни Анна Ахматова знала славу и забвение, любовь и предательство, но она всегда стойко переносила все душевные и физические страдания, ибо верила в свой дар:

    А Муза и глохла, и слепла, 
    В земле истлевала зерном, 
    Чтоб после, как Феникс из пепла, 
    В тумане восстать голубом.

    В наше непоэтическое, меркантильное время совсем не лишним кажется общение с той, в ком никогда не гасла любовь к жизни, вера в свой народ, душевная стойкость и непреклонная воля. Возьмите в руки томик Анны Андреевны Ахматовой!