Цветовая гамма в поэме Лермонтова "Демон" и иллюстрациях Врубеля 1

Окрыленный любовью к Тамаре, Демон называет себя «новым ангелом в блеске новом». Демон рассказывает девушке о своей жизни после грехопадения, в основном, в темных красках: «мрак полночи глубокой», «бездна», «мрачные забавы», «могучий ураган», «камень»²2. Но присутствуют в описании прошлого «лазурная вышина» и «след кровавый». Цветовой ряд «голубой – красный – черный» подразумевает резкую наступательную силу, несущую опасность. Демон коварен и опасен, и лишь любовь перед новым преступлением очищает его.

И вновь встречаются молния и туман. Сквозь занавес тайны в кратковременные моменты озарения от вспышек молнии видна настойчивая суть «изгнанника». До встречи с Тамарой жизнь Демона не имела смысла, теперь же «луч нежданный» озарил его сердце.

«Изгнанник» обещает девушке:

И для тебя с звезды восточной

Сорву венец я золотой;

Возьму с цветов росы полночной,

Его усыплю той росой;

Лучом румяного заката…

Чертоги пышные построю

Из бирюзы и янтаря²3…

Белый, золотой, розовый, красный, голубой, зеленый, оранжевый несут с собой свет, радость. И потому так неожиданна, исходя из цветовой гаммы, смерть Тамары от поцелуя Демона. И все же это можно было предвидеть, помня о столь частом упоминании пары «черный – красный», предвещающий опасность.

Девушку оплакивает и сама Природа, «одевшись» в темные тона: «доска чугунная», «роптанье листьев», «темный берег», «уныло шепталась река», «крест»²4.

Напротив, лежащая в гробу княжна, ее похороны и могила описаны автором светлыми красками («белей и чище покрывала», «струя златая», «разноцветный наряд» Тамары, «цветы ущелья», «мрамор», «снега Кавказа», «вершина ледяная», «отлив румяный»²5). Напрашивается вывод: душа Тамары осталась невинной, непорочной, светлой и чистой.

Демон не может смириться с потерей, не хочет принять своей вины и поэтому, озлобленный, не хочет отпустить «душу грешную от мира» в рай. «Она моя!» – говорит не любовь, не боязнь потерять возлюбленную, а чувство ревности и мщения. Но ангел все же забрал душу Тамары в рай.

И проклял Демон побежденный

Мечты безумные свои,

И вновь остался он, надменный,

Один, как прежде, во вселенной

Без упованья и любви!..²6

Поэма заканчивается описанием природы Кавказа, в котором преобладают оттенки зеленого, серого, прозрачно-голубого и черного («памятник между деревьями чернеет», «земля цветет и зеленеет», «сквозь туманы блестит и пенится река», «седой паук», «зеленых ящериц семья», «темная щель», «плита старого крыльца», «водопады», «мороз», «метель», «черные граниты»²7). Сочетание таких цветов характеризует пассивность, чистоту, ясность, нейтральность, холодность и удаленность – все, что осталось от печальной истории любви Демона и земной женщины. С этими ощущениями остался жить, а точнее существовать, сам «изгнанник небесной обители». Потребуется целая вечность, чтобы искупить вину…

Демон в изображении Врубеля

Врубель искал своего Демона на протяжении многих лет. Исследователь П. Суздалев проводит мысль о том, что «некий демонический образ жил в сознании Врубеля еще до того, как он приступил к работе непосредственно над Демоном»²8.

Иллюстрации к «Демону» Лермонтова можно считать вершиной мастерства Врубеля. Листы эти создают впечатление богатой красочности, хотя фактически они монохромны – исполнены черной акварелью с добавлением белил. Иллюстрации Врубеля неоднозначны, различны по степени завершенности и настроению. Но стоит заметить, что, пожалуй, Врубель проник в душу произведений Лермонтова, пропустил их через себя и создал рисунки, самым тесным образом переплетающиеся с произведениями поэта.

Существует несколько иллюстраций Врубеля с изображением Демона, но все они обладают каким-то неземным очарованием. Например, глубокий синий цвет, загадочные цветы, мистический фон «Демона сидящего».

Все странно в «Демон сидящем», огромно красиво, но какой-то беспокойной красотой: и лиловые сумрачные небеса, и диковинные цветы-кристаллы, и одинокая фигура печального Демона, и сумеречная таинственность безбрежных миров. Сидящий Демон, печальный, тоскливый, мощный, в глубоком раздумье бессильно охватил руками колени. За ним простирается фантастически причудливый пейзаж с красными, золотистыми «мозаичными пятнами»: огневое небо с лиловыми тучами, фантастические цветы, гармонично сросшееся скопление кристаллических камней и слитков, которым уподобляются формы самого Демона. На картине Врубеля предстает как будто совсем иной, чужой нам план бытия – исполинский, почти устрашающий, на котором все земное углубляется в своем значении.

Окруженный скалами, горящими как самоцветы, Демон кажется слитым с ними, вырастающим из них и властвующим над миром. Но нет торжества в этой властной фигуре, неизгладимая тоска сковывает его силы – тоска и во взгляде, и в наклоне головы, и в заломленных руках.

Сидящий Демон («уныло-задумчивая фигура») молод, его печаль незлобна, им владеет только тоска по живому миру, полному цветения и тепла, от которого он отторгнут. Цветы же, которые его окружают, холодные, каменные: художник подсмотрел их формы и краски в изломах горных пород с их причудливыми вкраплениями и прожилками. «Передано то странное состояние души, когда охватывает чувство бесконечного одиночества и кажется, что от всего окружающего ты отгорожен непроницаемой стеклянной стеной»²9. Окаменевший пейзаж в «Демоне сидящем» – каменные облака и цветы – символизируют это чувство отторгнутости, чуждости. Но нет ни вызова, ни ненависти – только глубокая печаль.

Скала из разноцветных камней – элемент, заимствованный Врубелем из поэмы Лермонтова. Здесь можно видеть сочетание красного, лилового, бежевого, голубого, белого и черного. Несовместимые цвета создают огромный диссонанс (скорее, такое цветовое изобилие передает смятение в душе самого Демона), но это естественные краски Природы, и их сочетание встречается довольно часто.

М. Врубель сознательно выбирает «тесный» продолговатый формат холста, который неожиданно как бы придавливает, срезает сверху фигуру Демона и тем самым подчеркивает его скованность. Однако при этом художнику надо было подчеркнуть, что Демон для него – идеал прекрасного человека, и потому кристаллы граненых объемов оттеняют сверкание голубых и синих одеяний Демона, но в рисунке мускулов и жесте рук уже ощущается бессилие.

Акцентирующим на себе внимание в картине является именно синий. Голубо-сине-фиолетовые одеяния Демона, сидящего в центре, четко выделяются на фоне красного заката и разноцветных скал. В целом синие оттенки вызывают покой, тоску, печаль, но интересны цвета такого ряда и каждый сам по себе. Белый привносит в синий оттенок свежесть, одухотворенность и некоторую холодность. Это исключительно духовный, нечувственный цвет. Да и лицо Демона, хотя и отражает тревогу, волнение, достаточно одухотворено. Фиолетовый находится на стыке хроматического круга и поэтому являет собой смешение противоположностей – красного и синего цветов. Это свидетельствует о том, что в Демоне активное, энергичное, но бессознательное начало тесно переплетается с холодным, логичным, рациональным расчетом. Такая смесь порождает скрытое возбуждение, внутренне напряжение, воздержанность и тайну. Остающиеся от синего сдержанность и смирение позволяют протянуть ассоциативную цепочку к таким понятиям, как благородство, что изначально было присуще «изгнаннику рая». Под воздействием красного фиолетовый обнаруживает сознательное желание внушать и влиять в сочетании с бессознательным стремлением очаровывать. Достаточно вспомнить эпизод искушения Тамары.

Переливы теплых оттенков неба представляют собой сказочно красивый закат. Красный, как цвет активности и действия, служит символом силы и важности. Таким и предстает перед зрителем Демон, физически сильный, но лишенный духовности. Розовый же цвет (как цвет единения с миром, когда под влиянием белого красный утрачивает свою активность и напор) подчеркивает, что в данный момент Демон приобретает спокойствие и духовность. Оранжевый соединяет в себе черты красного и желтого. Это самый теплый цвет хроматического круга и, пожалуй, самый энергичный. Состояние, вызываемые желтым (радость, ясность, оптимизм, веселье), обычно связывается с солнцем. Это цвет открытости, желания, поэтому чувства, с которыми он ассоциируется, – стремление Демона к независимости. Желтый также считается цветом презираемых и отверженных. Смягчает ощущение обреченности лиловый, как цвет мягкости, нежности и слабости.

В целом краски неба характеризуют лучезарность, теплоту и в то же время резкое раздражение. Но Демон, погруженный в тоску и раздумье, не обращает на это никакого внимания, хотя в его глазах отражается закат. Само по себе сочетание красного неба и синих одежд несовместимо, цвета «отталкиваются» друг от друга. Цветовая пара «синий – коричневый» (одежды и камни) подчеркивает бескомпромиссность. Синий и черный создают впечатление удаленности, темноты. Демон, низвергнутый с небес, сидит около скалы, но мыслями далек от земли, в его воспоминаниях – рай.

Сама фигура «изгнанника» представляет собой сочетание светло-зеленого, синего и черного цветов. Такой цветовой ряд свидетельствует о пассивности, смирении Демона, неясности и неопределенности будущего. Лик «изгнанника» печален, но это печаль юности, он еще далек от отчаяния и полон гордой веры в мощь своих крыльев. Слеза, застывшая на щеке Демона, свидетельствует о сожалении и раскаянии героя. Примечательно, что это одно из малочисленных белых пятен на полотне.

Красота Демона не только в страдании, с каким он переживает свою судьбу изгоя, но и в тоске по истинному, когда-то отринутому им бытию. Он свободен, но он одинок, ибо покинут Богом и далек от людей. Однако этот страшный суд и мука от богооставленности не могут длиться вечно, и поэтому в позе и лице Демона нет ожесточения или отчаяния, а есть даже какое-то странное для богоборца смирение.

При взгляде на эту картину у зрителя складывается впечатление мира фантастического, сказочно прекрасного, но вместе с тем какого-то неживого, как будто окаменевшего. Это впечатление помогает понять тоску Демона, его одиночество, его влечение в невидимую долину…

Какое горькое томленье…

Жить для себя, скучать собой!

В целом картина вызывает ощущение покоя, смирения и бесконечной, глубокой грусти.

Другое настроение создает иллюстрация «Демон поверженный». Производит тяжелое впечатление мрачный, неуютный пейзаж. Врубель пользовался красками не просто как материалом, он одухотворял их, как Лермонтов.

«Демон поверженный» – потерпевший крушение, но не сломленный и не убитый. Разбитое тело, жалкая и страшная гримаса потемневшего лица – вот финал героической схватки с Богом на фоне рассыпанных по скалам сказочных павлиньих перьев. В каждом изгибе сломанного тела, в каждой складке величественных и неприступных гор слышатся отзвуки только что законченной битвы. И вместе с тем есть что-то бесконечно гордое, непримиримое и дерзкое в фантастично горящих глазах Демона, какое-то мрачное упоение стихией борьбы.

Демон низринут в ущелье среди скал. Некогда могучие руки стали плетьми, жалко заломленными, тело деформировано, крылья разметались. Вокруг упавшего лиловый мрак и переплеснувшие голубые струи. Они затопляют его, еще немного – и закроют совсем, останется голубая гладь, довременное водное пространство, в котором отразятся горы. Дико и жалко лицо падшего ангела с мучительно искривленным ртом, хотя в его венце еще горит розовый отблеск.

Золото, сумрачно-синий, млечно-голубой, дымно-лиловый и розовый – все излюбленные цвета Врубеля – образуют здесь феерическое зрелище. Голубые, синие тона символизируют бесконечность. Демону потребуется целая вечность, чтобы искупить свою вину. Розовый как оттенок красного передает страсть и в то же время гнев и противостояние.

В картине преобладает золотой цвет сказочных павлиньих перьев. Темно-желтый в цветопсихологии – цвет ревности и недоверия, которыми полон Демон к Ангелу и самому Богу. Пара цветов «желтый – черный» означает разрыв, в данном случае «изгнанника» с душой Тамары, небом и Богом. Сочетание фиолетового, голубого, бежевого, серого, черного, красного, розового трудно не только найти в Природе, но и представить. Поэтому создается впечатление сказочного мира. Разбросанные павлиньи перья усиливают это ощущение. Врубель запечатлел то мгновение в жизни «злого духа», когда

…проклял Демон побежденный

Мечты безумные свои,

И вновь остался он, надменный,

Один, как прежде, во вселенной

Без упованья и любви!..³о

Врубель болезненно воспринимал критику «Поверженного». Самым верным находил толкование образа М. Судковским: «Демон – не злой дух, а радужно крылатый гений человечества, поверженный серостью обыденной жизни; но поверженный на горах, униженный – он остается могуч и верен своим чудным до ослепления мечтам».

Заключение

Думается, что ни Лермонтов, ни Врубель, наполняя мир героев определенными оттеками, не задумывались об их влиянии на состояние и действия героев. Скорее всего, это было на подсознательном уровне, так как многочисленные воздействия внешнего мира создали прочные ассоциации этих ощущений с определенными понятиями. Опираясь на положения работы Г. Э. Бреслава, мы убедились в том, что цветовая гамма окружающего мира влияет на характер и поведение героев художественных произведений.

В результате проведенных исследований было установлено, что цвет играет важную роль в раскрытии образа Демона: разное психологическое состояние героя отмечается различными цветовыми оттенками.

Так, в поэме Лермонтов через цветовую палитру передает настроение и чувства Демона и Тамары, их различное мировосприятие. В основе логики выбора того или иного цвета, несомненно, лежит авторское понимание душевного состояния героя и окружающей его действительности. Это позволяет говорить о своеобразной психологии цвета.

Что же связывает Демонов Врубеля и Лермонтова? Чем они отличаются друг от друга? Несомненно то, что Демон Лермонтова сильно повлиял на Врубеля. «Злой дух» близок лермонтовскому герою по настроению, по краскам, но он – не вспомогательное пособие к поэме, а самостоятельный образ, живущий своей жизнью и влияющий на развитие искусства. У Демонов при всей самостоятельности, больше сходств, чем различий. Поэтому справедливы слова П. Суздалева: «Рисунки Врубеля к "Демону” и поэма Лермонтова не только равновелики сами по себе – в совокупности они представляют собой новое художественное произведение, синтез поэзии и графики»³1.

Демон Лермонтова способен испытывать различные чувства: любить, ревновать, ненавидеть… А врубелевский герой лишь полон отчаяния.

Оба Демона одинокие и всегда неудовлетворенные, что подтверждается использованием художниками темных тонов.

Демон Лермонтова и Врубеля – мечтатель, рвущийся к идеалу и терпящий поражение при столкновении с действительностью. Он вечно страдающий титан, в котором таится ураганная мощь, но эта сила остается неиспользованной, никому не нужной. Врубель гениально изобразил это: Демон сидит в самом бездейственном состоянии, но мускулы его напряжены так, будто он действует, что особенно приметно на фоне пурпурного заката. А Демон Лермонтова летает где-то между небом и землей, не в состоянии воплотить свои возможности ни на «грешной земле», ни в «жилище света». Скорее всего, для передачи такого состояния поэт чаще использует контраст «черный - белый», «черный - золотой».

У Лермонтова Демон, хотя и страдающий, все же «царь познанья и свободы». Это объясняет изобилие в поэме зеленых тонов (в цветопсихологии зеленый – цвет сознания). У Врубеля он не царствен – в нем больше тоски и тревоги, чем гордости и величия, что особенно подчеркивается преобладающим в центре иллюстрации синим цветом (одежда героя). Врубелю больше всего удался ожесточенный, скорбный, одинокий лик на фоне горных вершин. Не случайно художник изображает Демона в окружении темных и холодных тонов.

Символична цветовая гамма демоновского мировосприятия. Глухая тоска, бездействие при наличии сил, скептицизм, когда где-то в самой глубине души светится искра надежды, тупиковость положения Демона подтверждается изобилием в поэме серого и зеленого цветов. Врубель невольно продемонстрировал таящуюся за притягательной и чарующе привлекательной натурой Демона опасность, знаменуемой парой «черный – красный». И мы видим, что гибель грозит не только вымышленной Тамаре.

Можно с уверенностью сказать, что у каждого свое восприятие образа Демона. Именно по этой причине трудно говорить о том, как видел Демона Лермонтов и каким представлял его себе Врубель. Ведь что бы ни вложил в своего Демона Лермонтов, мы воспринимаем его по-своему уже хотя бы потому, что живем в другую эпоху, и для нас могут открываться близкие нам грани этого образа. Но как бы ни менялись взгляды, остается одно – блуждание демонической натуры.

Конечно, выход есть для любого человека (и для Демона в том числе), но его нужно видеть и стремиться найти. Важно, что образ Демона заставляет нас задуматься о судьбе человеческой души.

Список литературы

1. Лермонтов М. Ю. Избранные сочинения. – М., 1987.

2. Бреслав Г. Э. Цветопсихология и цветолечение для всех. – СПб., 2000.

3. Ионина Н. А. Сто великих картин. – М., 2000.

4. Купер М., Мэтьюз А. Язык цвета. – М., 2001.

5. Дмитриева Н. А. Михаил Врубель: Жизнь и творчество. – М., 1988.

6. Журнал «Литература в школе». 2001, №8.

7. Газета «Литература». 2002, № 24.